Năm ngoái, Illumination Entertainment đã có một năm không mấy thành công về mặt chuyên môn, bởi bộ phim Minions dù giúp cho hãng phim thu về đến hơn 1,1 tỉ USD nhưng lại nhận được khá nhiều lời phê bình tiêu cực của giới chuyên môn. Năm nay, hãng đã quyết tâm “lấy lại danh dự” bằng hai tác phẩm được đầu tư khá công phu, kỹ lưỡng. Đầu tiên là The Secret Life of Pets, bộ phim ra mắt hồi đầu năm cũng thu về được gần 900 triệu USD và được lòng công chúng nhờ kịch bản thú vị, gọn gàng, đáng yêu.
Tuy nhiên, The Secret Life of Pets xem ra vẫn chưa đủ “lực” để có thể đại diện cho Illumination Entertainment chạy đua một suất vào đề cử Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất năm nay, bởi lẽ nó vẫn còn hơi đơn giản, trẻ con và thiếu chiều sâu của thông điệp cần có. Thế nên, mọi trọng trách và hi vọng của hãng phim này giờ đây chỉ còn dồn vào Sing (tên phát hành tại Việt Nam: Đấu trường âm nhạc), bộ phim hoạt hình sẽ ra mắt vào dịp Noel năm nay.
Đấu trường âm nhạc hứa hẹn truyền cảm hứng được đến cả khán giả nhí lẫn người xem trưởng thành
|
Một bộ phim hoạt hình âm nhạc đầy tham vọng
Lấy bối cảnh trong một thế giới giả tưởng, bộ phim xoay quanh hành trình khám phá bản thân của 6 nhân vật: chú gấu túi Buster (Matthew McConaughey) đang dày công xây dựng cuộc thi âm nhạc để vực dậy nhà hát do mình làm chủ, chú chuột Mike (Seth MacFarlane) tinh ranh, chú voi Meena (Tori Kelly) sợ sân khấu, cô heo Rosita (Reese Witherspoon) với gánh nặng chăm sóc 25 đứa con, chú khỉ đột Johnny (Taron Egerton) găng-tơ muốn tìm đường chạy tội cho gia đình và nàng nhím Ash (Scarlett Johansson) mê nhạc punk-rock. Tất cả đều tham gia vào cuộc thi hát do Buster tổ chức với hi vọng tìm được cơ hội đổi đời.
Các nhân vật của Đấu trường âm nhạc đều phải nỗ lực hết sức mình để có được cơ hội đổi đời. Trong thực tế, họ đã phải vật lộn với những vấn đề mà chính bản thân chúng ta cũng có lúc phải đối mặt: sự kỳ vọng lớn lao của gia đình, nỗi lo lắng về các loại hóa đơn, làm thế nào vượt qua những rào cản để có thể vươn tới hạnh phúc, làm sao có thể rũ bỏ tất cả để được sống cuộc sống của chính mình...
Đối với đạo diễn Garth Jennings, nhà sản xuất kiêm sáng lập Illumination Entertainment - Chris Meledandri thì điều làm cho Đấu trường âm nhạc trở nên đặc biệt chính là không gian âm nhạc mà nó khắc họa. Từ những ca khúc pop đương đại được đông đảo khán giả yêu thích cho tới những tình khúc bất hủ, bộ phim dẫn dắt người xem vào một thế giới ngập tràn những giai điệu du dương với việc sử dụng tới hơn 65 ca khúc đình đám, trong đó có cả những bản cover các ca khúc được xếp vào hàng kinh điển của Frank Sinatra, những ca khúc R&B của Drake cho tới những bản hit của Katy Perry và Lady Gaga. “Chính âm nhạc là lý do khiến tất cả chúng tôi cảm thấy hào hứng với bộ phim này tới như vậy. Đối với chúng tôi, điều quan trọng nhất là làm thế nào để có thể khiến khán giả quan tâm tới câu chuyện của từng nhân vật, gắn kết các câu chuyện của họ lại với nhau. Và chỉ có âm nhạc mới giúp chúng tôi đạt được điều đó”, đạo diễn Jennings nhận xét.
Đấu trường âm nhạc được đầu tư rất mạnh tay về mặt đồ họa, thiết kế nhân vật
|
Những nhân vật sống mãi trong lòng khán giả
Là một gương mặt kỳ cựu của thế giới phim hoạt hình, nhà sản xuất Healy đã chỉ đạo một đội ngũ thiết kế tài hoa bao gồm họa sĩ phụ trách tạo hình nhân vật, họa sĩ phác thảo cốt truyện, chuyên gia phụ trách ánh sáng… tại trụ sở đặt ở Paris (Pháp). Bất chấp một lịch trình làm việc vô cùng bận rộn, nhà sản xuất đã chia sẻ rằng có một “kim chỉ nam” để hướng dẫn mọi người hàng ngày: “Mục tiêu mà nhà sáng lập Chris Meledandri đề ra, và cũng là mục tiêu chung của toàn bộ các nhà làm phim chúng tôi, là xây dựng nên những nhân vật mà có thể sống mãi trong lòng khán giả”.
Các nhà sản xuất và đạo diễn Jennings đã mời Eric Guillon, thiết kế sản xuất và tạo hình nhân vật đã từng hợp tác với Illumination trong mọi dự án kể từ Despicable Me, tham gia vào ê-kíp. Ông chia sẻ về cảm hứng sáng tạo của mình khi tham gia thực hiện bộ phim này: “Khi quá trình sản xuất chính thức diễn ra, tôi đang sống ở Los Angeles và tôi đạp xe tới Illumination mỗi ngày. Tôi rất thích không gian và ánh sáng ở thành phố này. Việc lấy New York làm bối cảnh cho câu chuyện trong phim sẽ giúp các nhân vật trở nên chân thực và sống động hơn, bất chấp hình dạng và giống loài của chúng".
Eric Guillon cũng cho biết Đấu trường âm nhạc sẽ gợi cho người ta liên tưởng tới một cuốn truyện tranh nào đó. Một số món phụ kiện nhỏ xinh sẽ được thiết kế để giúp các nhân vật trong phim có thể thích nghi với thế giới của loài người, ví dụ như việc Mike sẽ có một chiếc ghế phụ để có thể lái xe hoặc Buster sẽ có một thiết bị để giúp nhân vật này có thể đặt chân lên pedal xe đạp của mình… “Mục tiêu của chúng tôi là làm thế nào để người xem quên đi rằng họ đang thưởng thức một bộ phim với nhân vật chính là các con vật. Điều làm cho Đấu trường âm nhạc khác biệt với The Secret Life of Pets chính là các loài vật trong bộ phim này sẽ đại diện cho con người chúng ta. Tất cả các nhân vật trong phim đều sẽ mang tính cách và lối tư duy của loài người”, Eric Guillon bật mí.
Đạo diễn Jennings đã đưa những hình ảnh trong Đấu trường âm nhạc đạt tới một tầm cao mới, vượt qua những gì mà khán giả kỳ vọng ở các phim hoạt hình mà Illumination sản xuất. Điều này có thể minh họa bằng tạo hình của hai nhân vật Gunter và Eddie trong phim. Chuyên gia giám sát đồ họa máy tính Boris Jacq lý giải: “Gunter là một nhân vật khá đặc biệt. Tuy trông bề ngoài có vẻ đơn giản, nhưng trong thực tế, tạo hình của Gunter đã được thiết kế rất tỉ mẩn để giúp nhân vật này có thể thể hiện được những điệu bộ khá màu mè và mang tính cường điệu như khán giả sẽ được thấy trên màn ảnh rộng".
Chính nhờ sự đầu tư công phu và mạnh tay đó mà Đấu trường âm nhạc sẽ là một đối thủ rất đáng gờm, hứa hẹn lọt vào top 5 đề cử Phim hoạt hình hay nhất của Oscar năm nay, một lần nữa giúp Illumination Entertainment rạng danh trước mặt giới chuyên môn. Mọi thứ chắc chắn sẽ được giải đáp rõ ràng trong tháng 12 này.
Bình luận (0)