Bài: Thùy Dung
Ảnh: NVCC
Chào NTK Văn Thành Công. Cột mốc 19 năm theo nghề thiết kế có ý nghĩa như thế nào với anh?
Đây là con số vô cùng đặc biệt với tôi. Năm 2000 tôi đặt bước chân đầu tiên vào làng thời trang Việt Nam bằng việc lọt vào vòng Chung kết cuộc thi Vietnam Collection Grand Prix năm 2000 của Phân viện Mẫu Thời trang Việt Nam. Thời điểm đó, tôi mới chỉ là một cậu học sinh trung học nhưng đã đánh liều vẽ thử và nộp bài dự thi một cuộc thi Thiết kế thời trang đầu tiên của Việt Nam. Sau cuộc thi đó tôi được rất nhiều thương hiệu thời trang trong nước chú ý và mời về làm việc cho đến ngày nay. Tôi chọn con số 19 – năm 2019 để ra đời thương hiệu thời trang cá nhân mang tên Pelani by Van Thanh Cong, đồng thời năm nay là một cột mốc rất đẹp cho sự nghiệp làm thời trang của riêng tôi.
Trong suốt 19 năm làm nghề, đâu là những cột mốc ấn tượng của anh?
Các cột mốc ấn tượng với một Nhà thiết kế thì không thể không kể đến các Bộ sưu tập.
- Năm 2018 tôi thiết kế bộ sưu tập kỷ niệm 100 năm của Pepsi by NiNoMaxx.
- Năm 2016 tôi làm show “Step of Glory Honda” tại TPHCM, Hà Nội, Cần Thơ và Đà Nẵng.
- Năm 2015 là Fashion TV Show tại Hồ Tràm The Grand Strip.
- Năm 2014 là Fashion Show UEFA Champions League by Heiniken.
- Năm 2014 diễn Asian Fashion Week 2014 tại Surabaya Indonesia.
- Năm 2013 Fashion Show Vietnamese Week 2014 tại Fukuoka Japan.
- Năm 2012 Fashion show tại Long Beach California USA.
- Ấn tượng nhất của tôi là bộ dạ hội lọt vào Top 10 trang phục Evening Gown đẹp nhất mà tôi đã thiết kế cho Hoa hậu Thùy Lâm tại cuộc thi Hoa hậu Hoàn Vũ 2008. Cột mốc này rất đáng nhớ bởi từ đây tên tuổi của tôi được đông đảo người yêu thời trang biết tới. Ngoài ra cũng không thể không kể đến Hoa hậu Việt Nam 2000 Phan Thu Ngân. Khi ấy, tôi mới chỉ là một học sinh trung học nhưng vẫn được chị yêu mến và tin tưởng giao phó hình ảnh, phong cách cho tôi chọn lựa và sáng tạo. Chị là người đẹp đầu tiên mà tôi được thiết kế tất cả các trang phục sau khi vừa đăng quang Hoa hậu.
Bộ sưu tập anh vừa ra mắt đã đón nhận sự yêu thích nồng nhiệt từ công chúng. Vì sao anh chọn phong trào Flower Power từ thập niên 1960 làm cảm hứng cho Fashion show lần này?
“Flower Power” là phong trào do Allen Ginsberg - nhà thơ Mỹ khởi xướng. Ý tưởng này là phương tiện khuyến khích biểu tình ôn hòa, để chống lại cuộc chiến tranh Việt Nam, trong những năm 1960 và đầu những năm 1970. Tư tưởng chính trị thành công này đã thay đổi cả thẩm mỹ của thời đại, và ảnh hưởng tới các ngành nghệ thuật trang trí nội thất và thời trang sau này. Ý nghĩa của phong trào này rất nhân văn và đầy sự thi vị cho giới trẻ làm ra sự ảnh hưởng rất sâu sắc trong tôi cho đến ngày hôm nay.
Hiện nay có rất nhiều người mẫu trẻ rất đẹp và giỏi nghề, vì sao anh lại chọn model hầu hết là các tên tuổi cựu người mẫu, người đẹp, cựu Hoa hậu, Á hậu ? Hẳn phải có lý do rất đặc biệt và có ý nghĩa riêng với anh?
Ý tưởng mà tôi muốn hướng đến một sự hoài cổ đầy kỷ niệm khi mời lại tất cả các chị Hoa hậu, Á hậu, Hoa khôi lừng danh một thời. Các chị nay đã trở thành những người phụ nữ có gia đình, có sự nghiệp mà vẫn rất xinh đẹp và đầy tự tin bản lĩnh trong cuộc sống. Họ là những đại diện hết sức quyền năng và là những đại diện sắc đẹp tuyệt vời của nhan sắc Việt Nam. Đặc biệt, những cái tên xuất hiện trong “Flower Power” đều là những người mẫu đã từng làm việc và trình diễn cho những thiết kế của tôi trong suốt thời gian 19 năm qua. Chính vì vậy, đây là một dịp rất đặc biệt để mọi người có thể tụ họp lại cùng chung vui và chia sẻ với những thành tựu mà tôi đã đạt được trong suốt hành trình sự nghiệp.
Thiết kế mà Thanh Hằng mặc rất đặc biệt với phần mũ – váy đính kết. Anh có thể chia sẻ thêm ý tưởng về thiết kế này?
Thanh Hằng là một hình tượng mà tôi luôn luôn chọn làm nàng thơ trong suốt những năm qua nên bất cứ mỗi lần cả hai cùng trình diễn đều được thiết kế riêng, từ bộ áo dài dát vàng hình bản đồ Việt Nam hay chiếc mấn bằng vàng hoa văn trống đồng Đông Sơn 3 tầng. Vì thế từ trước khi thực hiện BST Flower Power lần này tôi đã chọn riêng cho Hằng một bộ dạ hội được làm từ những cánh hoa hồng trắng trên đó trang trí những hạt pha lê trong veo như những giọt sương. Trên những cánh hoa và chiếc vương miện kiểu Hoàng Gia tạo nên hình ảnh ấn tượng, mạnh mẽ và uy quyền – cũng là hình ảnh mà Thanh Hằng luôn muốn hướng tới trong những năm qua; đồng thời đây cũng là hình ảnh chốt lại bộ sưu tập giữa muôn hoa muôn màu rực rỡ khoe sắc thì những giọt sương mai trong tinh khiết là khởi nguồn của cuộc sống.
Những năm gần đây, các Nhà thiết kế có xu hướng chọn địa điểm trình diễn Fashion show rất lớn và bề thế. Có vẻ như chọn lựa sàn catwalk của anh cho show diễn vừa qua đang đi ngược lại số đông?
Vì đây là show kỷ niệm cá nhân nên tôi không làm sân khấu hoành tráng hay mời quá đông người. Tôi chỉ muốn tạo ra một sự kiện thật ấm cúng như một gia đình – nơi có các anh chị em là Hoa hậu, người mẫu, người đẹp, các nhiếp ảnh gia, các biên tập viên thời trang và các doanh nhân, khách hàng thân thiết của tôi. Đây là những người đã đồng hành giúp đỡ và hướng dẫn tôi trong suốt giai đoạn vừa qua. Địa điểm của Lâu đài Chloe Gallery giống như một khán phòng đầy những dãy ghế sofa và salon sang trọng thành một bữa tiệc mang phong cách Gastby – nơi người tham dự vừa thưởng thức những ly sâm banh, những món ăn quý hiếm như bữa tiệc của giới quý tộc,thượng lưu ngày xưa.
Anh đặt ra mục tiêu, cột mốc nào vào kỷ niệm tròn 20 năm làm nghề sắp tới?
Tôi đang có dự định du học ở Mỹ về thời trang một thời gian để tu nghiệp các khóa ngắn hạn đồng thời cập nhật thêm xu hướng thời trang mới của thế giới. Tôi cũng có nhiều điều ấp ủ khi nghĩ về Tuần lễ Thời trang New York mùa tới.
Xin cám ơn anh và chúc anh đạt được những mục tiêu đã đặt ra l
