Đó là những vấn đề được đặt ra trong không ít những liên hoan âm nhạc, hội thảo, trò chuyện chuyên đề thời gian gần đây.
Diễn ra trong tuần lễ cuối tháng 11 qua tại Nhạc viện TP.HCM, Liên hoan Âm nhạc dân tộc quốc tế đã thu hút gần 100 nghệ sĩ tham gia biểu diễn sôi nổi, trong đó có gần 40 nghệ sĩ đến từ 10 quốc gia, vùng lãnh thổ: Malaysia, Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc, Cuba, Mỹ, Ba Lan, Đảo Mauritius, Ghana, Đài Loan. Các nghệ sĩ đã vừa biểu diễn, vừa giới thiệu những nét đặc sắc của nhạc cụ, phương thức trình diễn âm nhạc dân tộc nước mình. Đây là lần đầu tiên Nhạc viện TP.HCM đứng ra tổ chức một liên hoan âm nhạc dân tộc quốc tế, với mong muốn tạo ra cơ hội giao lưu, học hỏi, trao đổi kinh nghiệm về cách gìn giữ và phát huy giá trị nhạc dân tộc trong cuộc sống hiện đại giữa các nghệ sĩ thế giới.
tin liên quan
Đưa âm nhạc dân tộc đến gần người trẻNgoài kỳ vọng Liên hoan Âm nhạc dân tộc quốc tế trở thành hoạt động thường niên, ông Khải cho rằng mô hình liên hoan (vừa biểu diễn, thi, nói chuyện chuyên đề) nếu được Sở VH-TT các tỉnh tổ chức thì cũng sẽ tạo ra sân chơi âm nhạc dân tộc thú vị cho cả nghệ sĩ và công chúng.
|
||||||||||||||||
Đức Trí, một trong những nhạc sĩ hòa âm, nhà sản xuất âm nhạc hàng đầu hiện nay, cho biết đàn bầu là cánh cửa mở rộng đưa anh đến với âm nhạc. Dấu ấn của nhạc dân tộc có thấy khá rõ trong nhiều chương trình, tác phẩm nhạc nhẹ do anh tham gia hòa âm, sáng tác và sản xuất. Mới đây, khi làm khách mời tại tọa đàm Theo dòng lịch sử sân khấu cải lương (tổ chức ngày 7.12 ở TP.HCM), anh thẳng thắn: “Sân khấu truyền thống, âm nhạc dân tộc từ khi ra đời tự thân nó đã sinh sôi, phát triển, vì nó gắn liền với đời sống dân gian. Tuy nhiên đến lúc này, khi có nhiều loại hình nghệ thuật, giải trí hiện đại hơn thì âm nhạc dân tộc cần phải được bảo tồn và tạo cho nó sức sống riêng. Để làm được việc này rất cần đến sự tham gia làm nhạc, chơi nhạc của người trẻ. Chúng ta nên có cái nhìn cởi mở với cách làm, cách chơi nhạc dân tộc của họ. Nên chấp nhận nhiều cách thể hiện, sáng tạo nhạc dân tộc khác nhau, miễn sao phải giữ được cái gốc và được khán giả đón nhận, chứ không phải mang đi giới thiệu, giao lưu là nhạc dân tộc sẽ có đất sống”.
NSƯT đàn tranh Hải Phượng cho biết, các nước chị từng đến biểu diễn, giao lưu đều có chính sách tài trợ của nhà nước hoặc các doanh nghiệp đối với loại hình âm nhạc dân tộc. Chị lấy ví dụ, nhiều tập đoàn Hàn Quốc có học bổng cho những sinh viên xuất sắc theo học âm nhạc dân tộc. Ở VN, từ năm 2017 các sinh viên theo học chuyên ngành nhạc cụ dân tộc của Nhạc viện TP.HCM và các trường nghệ thuật thuộc Bộ VH-TT-DL cũng đã được giảm 70% học phí so với sinh viên các ngành khác. “Đây là một chính sách kịp thời và rất cần thiết để thu hút sinh viên đến với âm nhạc dân tộc”, NSƯT Hải Phượng nhận xét.
Việc đưa âm nhạc dân tộc đến với khán giả trẻ cũng đang bắt đầu được ngành giáo dục quan tâm. Thời gian gần đây, các nghệ sĩ biểu diễn nhạc dân tộc có thêm “đất dụng võ” khi Sở Giáo dục - Đào tạo TP.HCM chỉ đạo các đơn vị trực thuộc đẩy mạnh việc giáo dục âm nhạc dân tộc trong nhà trường từ đầu năm nay. Bên cạnh đó, Sở VH-TT TP.HCM cũng đang triển khai thực hiện đề án Bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật đờn ca tài tử trên địa bàn TP.HCM, trong đó có nội dung phối hợp biểu diễn và giảng dạy trong môi trường học đường... “Tuy các hoạt động này mới bắt đầu, nhưng tôi cho rằng, việc giáo dục âm nhạc dân tộc trong nhà trường nếu được tổ chức hấp dẫn thì đây chính là một trong những phương pháp tốt để truyền tình yêu âm nhạc đến với người trẻ”, Hải Phượng nói.
Bình luận (0)